Autofoco de acasos

2º Oficina Fotograficidade

2012-01-22T04:01:00.000-08:00

Investigação da fotografia contemporânea por meio de processos criativos, que se entrelaçam com esferas sociais tais como o ambiente e a cultura.

Facilitador: Péricles Mendes – Artista Visual e Fotógrafo

Turma única: de 14 a 20/01, das 14h30 às 17h30.

Público: A partir dos 18 anos de idade.

Desconstrução e re-significação do objeto do signo: da fotografia e o Billboard art

2011-10-23T13:40:00.000-07:00

Resumo

O artigo visa propor uma reflexão sobre o objeto do signo nas artes visuais contemporâneas, mais especificamente a relação entre a imagem fotográfica e a Billboard Art, através de uma releitura deste suporte publicitário com base na Semiótica do filósofo-lógico-matemático norte-americano, Charles Sanders Peirce (1839-1914). A imagem fotográfica é discutida como signo visual, na qual esta é portadora do processo de semiose ainda que possua um referente latente e incondicional, desobrigando-a de uma interpretação mais subjetiva, todavia sua variedade/ habilidade de se colocar como objeto estético e permeado de significados, que faz da fotografia um signo variável, multifacetado. Tais interconexões devem-se, sobretudo ao fato de a Ciência da Informação demandar uma melhor compreensão da informação no que concerne aos processos de significação. Nesse artigo busca-se identificar os pontos de convergência existentes entre a Ciência da Informação e a Semiótica tendo em vista ampliar a compreensão do fenômeno informacional na contemporaneidade através das perspectivas teóricas e práticas decorrentes dessa interação.

Orientadora: Maria Celeste de Almeida Wanner
Orientando: Péricles Mendes

Oficina Fotograficidade - Caixa Federal - BA

2011-10-20T09:35:00.000-07:00

Oficina Fotograficidade visa investigar a fotografia contemporânea por meio de processo criativo tendo como base o movimento de rede, e o estabelecimento de conexões, inter-relações entre o ambiente, a cultura, a sociedade e a sua individualidade (pensamento). Nos 4 dias do evento será abordada a construção do objeto poético não mais como algo isolado, fechado por teorias científicas ou filosóficas, mas como um sistema aberto. (Cecília Salles).

Período: 11 a 14 de Outubro 2011.

Das 14:30 às 17:30h.

Caixa Cultural, Carlos Comes, SSA.

Facilitador: Péricles Mendes.

2011-10-20T09:33:00.000-07:00

Salão Regional de Artes Visuais de Valença

Onde: Centro de Cultura Olívia Barradas

(Rua Maestro Barrinha, s/n, Graça, Valença/BA. Tel.: 75 3641-3594)

Abertura: 14 de outubro (sexta-feira), 19 horas

Visitação: 15 de outubro a 27 de novembro, 8 às 21 horas

Quanto: Gratuito

Realização: FUNCEB/ SecultBA

Subtraídos - uma estética do desaparecimento

2011-10-20T09:09:00.000-07:00

O ensaio fotográfico de Péricles Mendes tem como referência um dos temas mais recorrentes deste século: o Outdoor e alguns de seus derivados (lightdoors e banners), que fazem parte do movimento conhecido como Culture Jamming. Trata-se de mistura de graffite, filosofia punk do faça-você-mesmo e intervenção urbana, se espalhando pela Europa e EUA dando início a um Robin-hoodismo semiótico. A partir da intervenção de artistas nesse meio, o Billboard Art (Outdoor Arte) pode ser definido como o uso do outdoor com fins meramente artísticos, apropriado e desassociado da sua função, para “parodiar”, utilizando-se dos anúncios do próprio meio.

A interferência visual dos outdoors na paisagem urbana e rural, em torno das autoestradas e vias urbanas, são evidentes e funcionam como extensões/ampliações de uma rede de supermercado que leva o anúncio ao consumidor transeunte durante o seu trajeto por estas vias saturadas de imagens e apelos. Em tempos de crise econômica, os meios de comunicação aprimoram as qualidades de sensação dos seus comerciais para seduzir o público. As empresas com a contribuição de designers reelaboraram os sinais de comunicação para atender a demanda de anunciantes na era da informação e da imagem e passaram a assimilar em seus outdoors essa nova percepção da “paisagem em movimento”, criando o conceito de que os vidros dos carros são similares a uma tela de tevê, onde tudo passa em fração de segundos.

Todavia, o tema não ofusca a qualidade da série de fotografias expostas, visto que o que aparece de imediato são imagens bucólicas de Paisagens, em que a luz é convidativa para maior contemplação. E nela nos perdemos, muitas vezes sem saber o que estamos vendo. Se por um lado o artista nos convida a um olhar distante, por outro lado, depois de identificarmos o outdoor nesse cenário, percebemos o quanto ele é um “intruso” no espaço. Alguns já apagados, quebrados, outros sem a propaganda comercial, apenas com sua estrutura.

É, portanto, através de entrelaçamento que Péricles comunica sua repulsa pelo abuso desses meios que poluem a cidade, as estradas, o campo.

Maria Celeste de Almeida Wanner [Orientadora]

Diário Contemporâneo - PA

2011-10-20T06:56:00.000-07:00

A cidade é um lugar privilegiado de ação da cultura. Nele o artista contemporâneo é parte importante na reconstrução dos valores urbanos. Ele pensa a cidade como meio ambiente social e artístico e o re-configura como espaço concreto e ficcional quando dialoga diretamente com ele. O fotógrafo não só é um atento observador da cidade desde o seu nascimento, como também é um ator fundamental nas representações e identidades sociais do meio urbano. A cidade do século XXI é desafiadora para o fotógrafo contemporâneo porque é constituída de crise e superação diante das questões sociais, ambientais e artísticas.

Diante disto, propomos ao artista um contraponto com o tema “Crônicas Urbanas”: traduzir a cidade como a floresta cultural que precisa ser repensada na mesma medida que as florestas naturais e construir as imagens e histórias vividas no espaço urbano.

O ensaio fotográfico “No logo” consiste em uma pesquisa sobre outdoors espalhados pelo espaço urbano da cidade de Salvador e regiões metropolitanas, visando explorar e subverter a realidade econômica-social imposta por estes suportes comerciais, a fim de resignificá-la poeticamente, por uma mais subjetiva, simbólica. A pesquisa (mestrado) ainda em fase de andamento teve seu nome alterado para Subtraídos – uma estética do desaparecimento.

Nas imagens realizadas à luz do dia nublado, deu-se preferência aos outdoors cujas mensagens publicitárias ou estrutura física estivessem decompondo-se, desfazendo-se pelo tempo. A intenção é criar uma analogia entre estes e a efemeridade consumista dos produtos postos a venda, o estado fugaz e transitório que estas imagens (mensagens, logotipos) representam, criadas para vender um mundo belo e perfeito.

A Comissão de seleção e premiação do II Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia foi constituída pelos seguintes profissionais:

Tadeu Chiarelli, Professor, pesquisador e curador;

Alexandre Sequeira, Professor e artista visual;

Marisa Mokarzel, Professora, pesquisadora e curadora.

Nego Fugido - Entre Folhas

2011-03-27T07:57:00.000-07:00

Por conta da aproximação do 19º Encontro da ANPAP (Associação Nacional de pesquisadores em Artes Plásticas), este ano realizado nas cidades de São Félix e Cachoeira, foi proposto pela Profª Dra. Maria V. Gordilho Martins a elaboração de uma obra que dialogasse com o tema proposto: “Entre Territórios”.

Para a confecção desta obra artística foi apresentado um projeto em formato de coletivo, o “Entre Folhas” no qual artistas visuais seriam convidados a trabalhar usando como suporte material, ideológico uma Folha de fumo. A escolha deste como suporte deve-se ao seu fator simbólico de ligação com o contexto cultural / histórico da região do recôncavo, onde o ciclo do fumo e da cana-de-açúcar no o séc. XVI e XVII representavam moeda de scambo entre esta região e a África, inserindo no comércio local, uma economia baseada na mão-de-obra escrava (negra e indígena).

A foto escolhida foi retirada de um ensaio realizado na cidade de Santo Amaro em julho de 2008. Fui convidado a fazer um registro fotográfico da manifestação cultural Nêgo Fugido, grupo folclórico do Recôncavo Baiano.

Aproprie-me da fotografia e propus conciliar representação x real, montando a imagem figurativa (foto) no formato de mosaico. A folha seria a matéria-prima, assim como fora para a fabricação dos charutos. Essa ideia me estimulou, visto que, desconstruir uma imagem digital contemporânea e reconstruí-la com uma matéria primitiva, pareceu-me uma atitude anacrônica, mas só aparentemente. Trocar pixels por fragmentos de folhas...

Foto-síntese para flores mortas

2010-12-28T08:50:00.000-08:00

Exposição coletiva dos Mestrandos do PPGAV
A Exposição “Há... vezes penso”, foi aberta no 05.09.2010, na Galeria Cañizares, EBA/UFBA O coletivo de artistas esteve formado por 07 mestrandos, sob a curadoria do Prof. Dr. Ricardo Barreto Biriba.

Foto-síntese para flores mortas é uma tentativa de trazer à tona uma visualidade que não dialogue apenas a questão da representação de signos urbanos, mas pelo desejo de evidenciar através de um recorte, objetos quase invisíveis, insignificativos materialmente, sem importância diante da dinâmica materialista da metrópole em constante transformação. Registrar esse fugaz refugo poético como anseio de “restabelecer” um espaço onírico dentro de um regime racional funcionalista instituído e legitimado pela urbe. A Instalação tem como objeto referencial um ponto de ônibus da empresa JC Decaux, que foi exportado para Salvador durante a gestão do prefeito, na época, Antônio Imbassaí, a fim de substituir os antigos abrigos feitos de concreto armado.

O título faz menção em forma de metáfora, as flores e folhas mortas que vão se depositando sobre a superfície do vidro do ponto, caídas de uma árvore que se encontra ao lado. A fotografia é uma das linguagens utilizada na instalação, registrando pela luz (condição irrefutável da fotografia), o depósito das flores que fizeram dali seu túmulo. A analogia poética entre fotografia e fotossíntese está no uso comum da luz e suas implicações no processo de gêneses que cada uma estabelece de forma diferenciada como a vida (existência) e a morte (recorte). Se para viver as plantas precisam de Luz, o mesmo pode - se dizer quanto à condição de existência da imagem fotográfica.

Autômatos

2010-09-12T12:44:00.000-07:00

Neste experimento proponho uma re-leitura de objetos do organismo da urbe, que se ramificam por quase toda ela. Os elementos (rede elétrica) deste cotidiano urbano serviram como “mídia” para uma criação subjetiva de representações espaciais / ficcionais. O processo de elaboração e maturação da pesquisa visual desenvolveu-se através de excursões nas ruas e avenidas; observando, analisando, fotografando cada objeto a ser integrado na obra - como uma “assemblage digital” (mas aqui, bidimensional) - além da manipulação digital por programas específicos que sobrepõe às imagens. Essa investigação sustenta-se no desejo de apreender o estranhamento sensorial / perceptivo do meio urbano - um espaço em constante transformação, movimento sinergético entre objetos, arquitetura e transeuntes.

Dimensão: Back Light: 60 x 40 x 12 cm

Ano: 2010

LUZ

2010-08-04T02:31:00.000-07:00

O Mestrando Genilson Conceição da Silva (Vitor Venas)
– A Exposição “LUZ – Transfigurações Poéticas do Sagrado” – aberta de 16.07. a 31.07.2010, foi realizada no Museu de Arte Sacra da UFBA.

A exposição é o resultado parcial da sua pesquisa do Mestrado em Artes Visuais da EBA/UFBA.

Orientado pela Profª Drª Maria Celeste de Almeida Wanner.

Performer: Wagner Lacerda

O efeito "Matriz" na imagem foi conseguido com o uso de Lasers.

Circuito das Artes

2010-07-18T05:57:00.000-07:00

As imagens foram realizadas em Porto Seguro-BA, durante o período de exposição da mostra “Aguadeiros” na mesma cidade. As três fotografias fazem parte de um desdobramento da pesquisa iniciada em Penedo-AL, mas que em Porto Seguro encontrou outros “referentes” que se justificam por si mesmo.

Aguadeiros

2010-03-12T03:36:00.000-08:00

Apresentação

Por Péricles Mendes

“Aguadeiros se intitulam todas as pessoas que convivem com o rio São Francisco e suas lendas, seja um barqueiro, pescador, lavadeira, todos que de alguma forma fluem, tocam, bebem e mergulham em suas águas correntes. Fazendo do rio um corpo anexo e mais que um correr de águas para o mar, é um corpo fluído, estendido entre o céu e a terra.”

Aguadeiros constitui-se num ensaio a procura de uma poética fotográfica que revele o contexto da navegação do baixo e médio São Francisco, enfatizando a movimentação cotidiana dos ribeirinhos e pescadores entre as paisagens margeadas pelo Velho Xico. A estética pesquisada não tem o caráter de registro sociológico, ainda que se evidenciem elementos.

A atividade fluvial e seus personagens protagonizam as imagens capturadas entre os limites de quatro estados e cidades: No baixo são Francisco, Penedo e Neópolis entre Alagoas e Sergipe; e no médio, Juazeiro e Petrolina entre Bahia e Pernambuco, durante duas viagens entre o período de dezembro de 2007 a agosto de 2009.

Aguadeiros do Velho Xico

por Alejandra Hernández Muñoz*

As imagens que se apresentam aqui resultam de um percurso relativamente informal, imprevisto e espontâneo do artista diante de uma realidade ambiguamente familiar e desconhecida. De início, a curiosidade do aventureiro adentrando o Sertão motiva o processo dos registros; um espírito romântico de descoberta da cultura fluvial do rio São Francisco incita o aprofundamento do olhar fotográfico.

Em termos de composição formal, os recursos empregados são tradicionais: “regra dos terços”, organizações axiais, recorrentes usos de diagonais, relações eqüitativas de luzes e sombras, cheios e vazios, horizontais e verticais, e o uso de pontos focais para a construção de profundidades. Nesse sentido, as séries de dragas e canoas são as mais instigantes como possibilidade de construção de espaço, principalmente nos casos de planos de água que, ambiguamente, constituem planos concretos de referência para a leitura de um limite ao tempo que, mediante a transparência, propõem uma perspectiva de continuidade de algo que acontece na superfície. Os closes em sapatos, chapas de aço e Reflexo na água, oferecem situações metafísicas e atemporais quase místicas. Diversas imagens de grupos de barcos e canoas dissecam uma geometria elementar que remete às rigorosas tabelas de proporções da construção naval, num sentido mais lúdico-criativo do que analítico-científico. Algumas imagens resgatam um sentido transcendental do homem e seu meio, apontando para o valor da simplicidade num sentido despojado de qualquer idealização.

O tratamento dos registros é relativamente purista, sem manipulações ou acréscimo de efeitos na obtenção dos resultados. Na captação, o artista usa um filtro polarizador para separar as cores e dar um alto contraste natural, pelo qual destaca alguns elementos como, por exemplo, as nuvens e a transparência das águas do rio, evidenciando as algas submersas. Em geral, as imagens são capturadas trabalhando a temperatura da cor no próprio equipamento, transgredindo propositalmente o balanço do branco; posteriormente, são editadas digitalmente apenas nos contrastes e saturação de cores.

Além de perscrutar o mar e as atividades humanas a ele vinculadas ou, de um modo mais abrangente, a relação do homem com a natureza, tema central dos ensaios de Aguadeiros, o artista busca promover reflexões sobre a teoria do dispositivo fotográfico.

Os registros têm tempos e espaços diferentes que, paradoxalmente, parecem ter sido anulados na seqüência das imagens. Por um lado, as fotografias, tomadas entre dezembro de 2007 e agosto de 2009, remetem menos ao tempo como dado de situação, horário da captura ou época do ano em que foi realizada a fotografia, e mais no sentido do tempo como longa duração, condição inexorável na paisagem, agente incansável sobre a matéria, protagonista perpétuo sobre a vontade transitória dos homens. Por outro lado, a dimensão espacial das locações também é subvertida. Os contextos geográficos do baixo e médio São Francisco são apresentados numa simbiose de imagens que remetem a uma lógica quase pontual, como se as margens de Penedo e Neópolis, entre Alagoas e Sergipe, e as de Juazeiro e Petrolina, entre Bahia e Pernambuco, não representassem fronteiras de uma realidade muito maior. Os locais sequer são nomeados nos títulos das peças, reforçando com isso qualquer tentativa de ilustrar situações particulares.

Como disse Susan Sontag, “sempre é a imagem que elegeu alguém; fotografar é enquadrar, e enquadrar é excluir”. Assim, longe de qualquer intenção descritiva ou exercício antropológico sobre as rotinas das comunidades ribeirinhas do São Francisco, os pequenos instantes são eternizados em detrimento de uma grande narrativa da saga dos pescadores e barqueiros do Velho Xico. Permeadas de uma reticente melancolia, as imagens espremem uma vontade de resgatar elementos que, além de sua possibilidade poética, são um pretexto para a reflexão sobre um cotidiano muitas vezes invisível e ausente na consciência dos grandes discursos.

Alejandra Hernández Muñoz, uruguaia, residente em Salvador desde 1992, é arquiteta, mestre em Desenho Urbano e doutoranda em Urbanismo pelo PPGAU/UFBA. Desde 2002, é Professora de História da Arte da EBA/UFBA; tem diversos trabalhos de história e crítica de arte e arquitetura; foi curadora das mostras Pasqualino Romano Magnavita - 1946-2006: 60 anos de desenho de cidades (Galeria Cañizares EBA/UFBA, abr.2006), Visões do Labirinto (Casarão da EBA/UFBA, nov.2007), EBA 130 anos - EBA Em Processos (Galeria ICBA, mar.2008) e Saccharum BA (MAM-BA, Museu Carlos Costa Pinto e Galeria ICBA, jun./jul.2009), todas realizadas em Salvador.

2009-09-13T08:31:00.000-07:00

O projeto geração Bit chega a sua terceira edição de oficina de Videoclipe, além de convidar nomes de destaque da área audiovisual para paletras, entre eles, Raul Machado, Rodrigo Barreto, Ale Briganti, Ricardo Spencer, Tadeu Jungle. Abaixo algumas imagens still do clipe de da Banda Teclas pretas.